Ihre Karriere hat es ihr ermöglicht, an Varieté-Aufführungen von Berlin bis Sydney teilzunehmen. Ihre Geschichten sind voller Bosheit und schwarzem Humor. Wenn sie auf der Bühne hüpfen oder wie Holzbretter umkippen, erinnern sie an Comicfiguren. Aber dieses Duo aus Russland bleibt immer lustig und süß.
Clowns sind Künstler, dessen Hauptkunst es ist, Menschen zum Lachen zu bringen. Das Wort „Clown“ kommt von einem englischen Begriff, der „Bauernnarren“ (16 . Ein veralteter Begriff, der vor allem in Dialekten verwendet wird, ist Pajass, Bajazzo (über Französisch Paillasse aus dem Italienischen Pagliaccio).
Das Bild des Clowns wurde aus dem Dienerbild Zanni in der „Kunstkomödie“ entwickelt, das auf ähnliche Figuren in griechischen und römischen Komödien zurückgeführt werden kann. Ab Anfang des 16. Jahrhunderts traten in britischen Dramen in Pausen Clowns auf, um das Publikum zu unterhalten. Im 16. Jahrhundert erschienen Arlecchino (später Harlekin, Hansurst), Pedrolino (später Pierrot) und Pulcinella in der Commedia dell’arte in Italien. Diese Figuren, insbesondere Pagliaccio, dessen Name zum romanischen Begriff für moderne Clowns wurde,[6] wurden im 17. Jahrhundert von Molière und Mitte des 18. Jahrhunderts von Goldoni weiterentwickelt. Seit dem 16. Jahrhundert heißt die entsprechende deutsche Schauspielfigur „Hanswurst“. Um 1750 näherte der Schauspieler Franz Schuch seine Hanswurst noch einmal einem italienisch-französischen Harlekin an. Im 17. Jahrhundert spielte der Clown in England, einem von der Komödie inspirierten Genre, den frechen Gegner des Harlekin. In zwei von Shakespeares Stücken tritt die Figur als Clown auf: ein Diener in Othello (1603) und ein dummer Hirte in der Wintergeschichte (um 1610).
Moderne Clowns sind in Varieté-Aufführungen zu finden, insbesondere in Zirkussen. Angefangen hat alles in der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts, in einem Spielkreis voller Sägemehl machte Philip Astley (Philip Astley) eine Szene für den Clown. Dies wurde ursprünglich für Comic-Kunst zu Pferd verwendet (daher die runde Form). In der Folge entwickelten sich Pferdekomiker zu folgenden Inhalten, etwa in „Scènes de Manège“ oder „Zwei Engländer zu Pferd“. Mit der Einrichtung fester Spielstätten (Olympic Circus, Medrano Circus, Honeycomb Circus) hat sich auch die Performance der Clowns verändert. Clowns treten hauptsächlich in Form von Pantomimen auf, taumeln unbeholfen auf dem Ring, fallen und werden getreten, während sie mit anderen Clowns interagieren. Das hat Ähnlichkeiten mit unseren aktuellen Zirkusclowns gezeigt: Sie zeigen ein unordentliches Durcheinander, wollen aus der „gefährlichen“ Tür treten, schauen neugierig auf den Lauf der Waffe oder manchmal aus Hunger. Mit all diesen Gesten überschritt der Clown die Tabugrenzen der Gesellschaft und wurde zum Spott der Realität. Daher repräsentiert der Zirkus mit Clowns die gesamte Kultur und all ihre reduzierten Modelle von Irrationalität und Ironie
